Cimbál — král světové rodiny nástrojů se strunami a paličkami
Cimbál je velký koncertní úderný strunný nástroj ze střední Evropy. Má kovové struny, na které se hraje paličkami, pedál na tlumení zvuku a chromatický rozsah přes čtyři oktávy. Jeho moderní koncertní podoba vznikla v 70. letech 19. století v Budapešti.
Jedna rodina, mnoho příbuzných — a jeden král 👑
Existuje jedno tajemství, které většina lidí nezná: téměř každá hudební kultura na světě někdy přišla na podobný geniální nápad. Natáhnout struny přes dřevěnou ozvučnou skříň. Udeřit do nich malými paličkami. A nechat zvuk, aby se rozzářil.
V Persii mu říkali santúr. V Číně yangqin — ano, to je můj druhý nástroj. V Německu hackbrett. Na Ukrajině cymbaly. V Itálii salterio, ve Francii tympanon, v Mexiku salterio mexicano a v Appalačských horách v Americe jednoduše hammered dulcimer. Jedna velká, hlučná, krásná rodina, rozesetá po celém světě.
Ale jen jeden člen téhle rodiny vyrostl tak, že začal nosit korunu. Jen jeden dostal vlastní nohy, pedál podobný klavíru, plně chromatický rozsah přes čtyři oktávy — a někdy i místo v symfonickém orchestru vedle houslí a tympánů.
Tím nástrojem je cimbál. Král světové rodiny nástrojů se strunami a paličkami.
A jeho příběh — plný vesnických svateb, romských virtuózů, zamilovaného Franze Liszta a dvou českých chlapců narozených ve stejný den v roce — je jeden z mých nejoblíbenějších příběhů v celé hudební historii. Pojďte, budu vám ho vyprávět. 🎵
Odkud cimbál pochází? Legenda a detektivka 🔍
Když se zeptáte na původ cimbálu, často uslyšíte krásný příběh: že je to nástroj starý tisíce let, narozený kdesi v Mezopotámii, putující na západ z Persie, potomek santúru.
Je to nádherná představa. Lidé natahovali struny přes ozvučné rámy už přibližně kolem roku 1800 před naším letopočtem a nástroje jako santúr nebo qanun opravdu patří k dávným příbuzným všeho, na co dnes hraji. Psalterium — drnkací bratranec cimbálu — se do Evropy dostalo zhruba v 11. století. Dokonce ho najdete vytesané do kamene na portálu katedrály v Santiagu de Compostela, dokončeném v roce 1188.
A tady začíná být příběh zajímavý. Novější badatelé prošli staré prameny skoro jako detektivové a jejich závěr může překvapit: úderný strunný nástroj, tedy skutečný předek cimbálu, pravděpodobně nevznikl ve starověké Asii, ale v oblasti východních Alp někdy kolem poloviny 15. století. Odtud se rozšířil do střední Evropy a do uherských zemí se dostal až koncem 17. a začátkem 18. století — především prostřednictvím židovských a romských hudebníků, kteří hráli v malých vesnických kapelách.
Je tedy cimbál starobylý a východní, nebo překvapivě mladší a evropský? Upřímně — odborníci se o tom stále přou. A mně se to líbí. Nástroj dost tajemný na to, aby zaměstnal historiky, je nástroj, do kterého stojí za to se zamilovat.
Ještě jedna postava si zde zaslouží poklonu: Pantaleon Hebenstreit, německý virtuos kolem roku 1700. Postavil tak obrovský úderný strunný nástroj a hrál na něj tak oslnivě, že francouzský král Ludvík XIV. rozhodl, že se nástroj bude jmenovat po něm — Le Pantaleon. Na dřevěnou bednu se strunami docela slušná kariéra. 😄
Cimbál jako hlas vesnice 🎻
V 18. století si malý cimbál našel svůj domov — a své lidi.
Byl dost lehký na to, aby se dal nosit na popruhu, a dokonale zapadl do romských kapel střední Evropy: housle zpívaly melodii, kontrabas držel zemi pod nohama a uprostřed cimbál perlil, vířil a třpytil se jako světlo na vodě. Ve vesnických hospodách, na svatbách i v kavárnách Pešti se z jeho zvuku stal zvuk oslavy.
A lidé si začali všímat, že dokáže mnohem víc. V roce 1861 napsal Ferenc Erkel — autor maďarské národní hymny — cimbál do své opery Bánk bán. Bylo to poprvé, kdy cimbál vstoupil na operní scénu. V roce 1865 mu velký spisovatel Mór Jókai dal přezdívku, která se ujala: „maďarský klavír“.
Byl tu ale jeden problém. Tenhle milovaný nástroj byl pořád hlavně lidový: menší, tišší, bez jednotného ladění a bez spolehlivého způsobu, jak zastavit doznívající struny. Měl srdce krále, ale ještě neměl korunu.
K tomu potřeboval geniálního stavitele. A tady, milí čeští čtenáři, se možná budete chtít pohodlně usadit — protože ta koruna přišla z Čech. 🇨🇿
Češi, kteří dali cimbálu korunu 🇨🇿👑
Každý král potřebuje někoho, kdo mu vytvoří korunu. Cimbál měl hned dva takové muže — strýce a synovce. Oba se narodili v malých českých vesnicích a oba, opravdu si to nevymýšlím, ve stejný den v roce: 19. května.
József Schunda přišel na svět jako první, 19. května 1818 v Sibřině u Prahy. Nástrojařinu se učil poctivě starým způsobem: jako učeň v dílně pražského mistra Horáka. Potom se vydal na tovaryšskou cestu — nejprve do Vídně a pak do Pešti, kde ho známý nástrojař pozval, aby mu pomohl vést dílnu. Vedl ji tak dobře, že 16. ledna 1848 byla firma oficiálně převedena na jeho jméno. V Budapešti vznikla firma Schunda — založená Čechem.
O dvacet sedm let později a o pár vesnic dál se narodil jeho synovec József Vencel Schunda — česky Václav Josef Schunda. Narodil se 19. května 1845 v Dubči u Říčan. V roce 1856 si ho strýc jako jedenáctiletého chlapce přivedl do Pešti a roku 1871 už synovec řídil celou firmu. Rodinný podnik byl v dobrých rukou. Velmi dobrých, jak se ukázalo.
Václav Josef Schunda se totiž podíval na malý lidový cimbál — miláčka vesnických kapel, „maďarský klavír“ bez nohou a bez možnosti pořádně zastavit dozvuk strun — a rozhodl se z něj vytvořit skutečný koncertní nástroj.
Dal mu nohy, aby u něj hráč mohl sedět podobně jako u klavíru. Vložil do něj pevnou vnitřní konstrukci, která unesla obrovský tah mnoha strun. Rozšířil jeho rozsah na více než čtyři oktávy a sjednotil rozmístění kobylek a tónů — systém tak dobrý, že cimbalisté v podstatě stejnou logiku používají dodnes. Včetně mě.
A jeho největší geniální tah? Pedál na tlumení. Sešlápnete pedál — a třpytivý oblak zvuku se najednou zastaví. Předtím se hráči pokoušeli tlumit struny i pomocí kožených pásků přivázaných k nohám. Opravdu. Schundův první pedál navíc fungoval opačně než klavírní: struny byly normálně otevřené a sešlápnutím se tlumily. Klavíristé z toho byli zmatení, a tak Schunda mechanismus otočil, aby fungoval podobně jako u klavíru. Nástroj, na který hraji dnes, mu za to pořád děkuje. 😄
V roce 1874 byl Schundův první pedálový cimbál představen úzkému okruhu hudebních znalců v Budapešti. S ranými demonstracemi nástroje byl spojen také Pál Pintér. Byl to okamžitý úspěch. Liszt, Erkel, Richter, Ábrányi, Huber i Allaga rozpoznali jeho budoucnost a Liszt přirovnal Schundův význam pro cimbál k tomu, co Érard znamenal pro proměnu harfy.
Mezi lety 1874 a 1898 postavila Schundova továrna více než šest tisíc cimbálů. V listopadu 1906 dokončila už desítitisící nástroj. Vznikaly školy hry, notové publikace, cimbálové úpravy známých skladeb, výuka na institucích, výstavy i slavnostní jubilea. Uhry získaly nový národní nástroj — navržený a zdokonalený v Budapešti českým rodákem z Dubče.
Miluji tuhle část příběhu, a nejen z vlastenectví. Říká něco pravdivého o hudbě ve střední Evropě: hranice nikdy nebyly přesně tam, kde je kreslily mapy. Český nástrojař, maďarská metropole, romští virtuózové — a brzy také nejslavnější uherský hudebník světa, který se do nového nástroje zamiloval až po uši.
Jmenoval se Franz Liszt. 🎹
Liszt se zamiluje do cimbálu 🎹
Dávno předtím, než Schundův pedálový cimbál vůbec existoval, byl Franz Liszt posedlý jeho zvukem.
Jako cestující klavírní superhvězda slyšel Liszt romské kapely v Uhrách zblízka a roky se snažil propašovat kouzlo cimbálu do své klavírní hudby. Poslechněte si Uherské rapsodie a uslyšíte to: kaskády arpeggií, třpytivé trylky, opakované tóny útočící jako paličky na struny. Kritik Eduard Hanslick si při recenzi jednoho Lisztova vystoupení všiml, jak Liszt oběma rukama bušil do jediné klávesy, aby vyvolal iluzi cimbálu — a jeho napodobení označil za „zcela nenapodobitelné“.
Představte si to na chvíli. Největší klavírista 19. století sedí u nejmocnějšího nástroje své doby — a snaží se znít jako cimbál. 😄
Když se tedy objevil Schundův nový koncertní cimbál, Liszta nebylo třeba přesvědčovat. V roce 1876 napsal skutečný cimbálový part do své Uherské bouřné pochodové skladby. Tím dal nástroji vstupenku do symfonického orchestru — a podepsal ji nejslavnější uherský hudebník své doby.
První cimbálová škola, kterou na Schundovu žádost napsal Géza Allaga v roce 1874, byla věnována právě Lisztovi. A v březnu 1886, jen několik měsíců před svou smrtí, poslal Liszt Schundovi podepsanou fotografii s pochvalou jeho pedálových cimbálů. Malé gesto, které říká všechno.
Schunda byl mimochodem marketingový génius o století napřed. Ukazoval svůj nástroj na výstavách v Kecskemétu, Paříži, Londýně i jinde a vždy se postaral, aby ho viděla místní šlechta, hudebníci a významné osobnosti. Existuje dokonce slavný obraz Schundy u cimbálu ve společnosti Liszta a Erkela. Dnešní badatelé se ale domnívají, že šlo pravděpodobně o fotomontáž složenou z více předloh. Photoshop 19. století! Láska skladatelů k nástroji byla skutečná — skupinová fotografie možná o něco méně. 😉
A nadšení se šířilo dál. Od roku 1890 bylo možné studovat cimbál na Národní konzervatoři v Budapešti pod vedením samotného Allagy a od roku 1897 také na Hudební akademii. Schundovy vydavatelské řady přinášely do maďarských domácností operní melodie, Chopina, Schuberta i Beethovena — upravené pro cimbál, podobně jako jiné rodiny hrály doma na klavír.
Kolem roku 1900 měl král mezi nástroji se strunami a paličkami všechno: trůn v orchestru, místo na akademii a židli u rodinného krbu.
A 20. století mu mělo dát ještě něco podivnějšího a krásnějšího: ruského obdivovatele jménem Igor Stravinsky. 🪆
Rus, který si koupil cimbál 🪆
V 10. letech 20. století slyšel v jedné ženevské kavárně ruský skladatel v exilu maďarského cimbálového virtuóza jménem Aladár Rácz — a úplně propadl jeho zvuku.
Tím skladatelem byl Igor Stravinsky. A cimbál jen neobdivoval. On si ho koupil. Učil se na něj hrát. A potom ho začal psát do své hudby.
V Renardovi, zhudebnění ruské lidové pohádky, použil maďarský koncertní cimbál k vykreslení slovanského zvukového světa — král mezi cimbálovými příbuznými si oblékl ruský kostým. 😄 O rok později se v Ragtime proměnil znovu: tentokrát v jiskřivé, ostře znějící alter ego amerického saloonového klavíru. Stravinsky dokonce načrtl verzi Les Noces se dvěma cimbály, ale částečně ji opustil, protože nenašel dva hráče, kteří by takové party zvládli. S radostí oznamuji, že některé problémy už se od té doby vyřešily. 😉
Aladár Rácz mezitím udělal něco stejně radikálního: ve 20. letech vzal cimbál na světová koncertní pódia a hrál na něj Bacha i barokní mistry. Dokázal, že cimbál může mluvit jakýmkoli hudebním jazykem.
A skladatelé přicházeli dál. Kodály dal cimbálu jeho nejslavnější orchestrální moment v Háry Jánosovi z roku 1926. Bartók jej napsal do své První rapsodie, uvedené v roce 1929. Později přišel Kurtág, který kolem cimbálu vybudoval celý intimní hudební vesmír, a s ním pozoruhodná mezinárodní řada skladatelů: Stockhausen, Eötvös, Boulez a francouzští modernisté, dokonce i Frank Zappa v projektu The Yellow Shark. Ano, opravdu.
A potom si cimbálu všiml film. Ten tajemný třpyt ve filmové hudbě Howarda Shorea k Pánu prstenů? Cimbál. Romsky zabarvené nebezpečí v hudbě Hanse Zimmera k Sherlock Holmes: A Game of Shadows? Cimbálový part vytvořený budapešťským virtuózem Jenő Lisztesem. Je dost možné, že zvuk cimbálu milujete už roky — jen jste neznali jeho jméno.
Král dnes — a koruna se vrací domů 🇨🇿
Kde je tedy cimbál dnes, 150 let poté, co mu Schunda nasadil korunu?
Samotný nástroj se dál vyvíjel. Ve 20. letech 20. století budapešťský stavitel Lajos Bohák posílil a zvětšil Schundův model — vznikla jakási druhá generace koncertního cimbálu, na kterou hrála většina koncertních hráčů po velkou část 20. století.
A potom, v roce 2012, se příběh otočil směrem, na který jsem osobně velmi hrdý. V dílně Vladimíra Holiše v České republice, spolu s mistry Jiřím Krpcem a Janem Pustkou, vznikl první cimbál HOLAK. Byl postaven pro českého virtuóza Daniela Skálu a bývá označován — jen s malou nadsázkou — za první cimbál třetí generace: s vyrovnanějším zvukem napříč celým rozsahem, zásadně vylepšeným pedálem, který konečně dokáže tlumit i nejvyšší struny, a s mnoha hráčskými sny proměněnými ve dřevo a ocel.
Všimli jste si, co se právě stalo? Koncertní cimbál se narodil v rukou Čechů v Budapešti — a jeho nejnovější kapitola se znovu píše českýma rukama, v moravské dílně. Koruna se vrátila domů. 👑
A tady se příběh stává i mým příběhem. Daniel Skála byl mým učitelem na Janáčkově konzervatoři v Ostravě. Dnes žiji v Pekingu, kde hraji na cimbál bok po boku s jeho čínským příbuzným, yangqinem — dvě větve stejného hudebního rodokmenu, znovu spojené na jednom pódiu.
Když hraji, nehraji jen na nástroj. Nesu příběh dlouhý více než 150 let: od malé vesnice u Prahy přes Lisztovu Budapešť a Stravinského Ženevu až do Číny — a možná teď i na pódium někde poblíž vás.
Chcete cimbál na své scéně? 🤝
Ať už připravujete sólový recitál, komponovaný koncert o setkání cimbálu a yangqinu, přednáškový koncert, školní program, festivalový večer nebo sólový či doprovodný part s orchestrem — pojďme spolu vytvořit něco, co publikum neuslyší každý den.
Chcete si cimbál nejdřív poslechnout?
Přejděte na mou stránku LISTEN 🎵
Časté otázky o cimbálu ❓
Co je cimbál?
Cimbál je úderný strunný nástroj. To znamená, že má kovové struny natažené přes ozvučnou skříň a hráč na něj hraje úderem nejčastěji dvěma paličkami. Koncertní cimbál má nohy, pedál na tlumení a chromatický rozsah přes čtyři oktávy, takže na něj lze hrát lidovou hudbu, klasický repertoár, soudobou hudbu i orchestrální party.
Je cimbál totéž co hammered dulcimer?
Ne úplně. Cimbál patří do širší rodiny nástrojů, které se anglicky často označují jako hammered dulcimers — tedy úderné strunné nástroje hrané paličkami. Koncertní cimbál je ale větší, chromatický, má pedál na tlumení a vyvinul se ve střední Evropě do samostatného koncertního nástroje. Je to podobný vztah jako mezi běžným historickým předkem a moderním koncertním nástrojem.
Kolik má cimbál strun?
Standardní koncertní cimbál má dnes obvykle 133 strun. Můj koncertní cimbál HOLAK třetí generace má díky rozšířenému rozsahu 136 strun. Struny nejsou rozmístěny po jedné jako na klavíru: v hlubokých polohách mohou být jednotlivé nebo zdvojené, zatímco ve vyšších polohách bývají sdružené do vícečetných sborů, aby měl nástroj větší nosnost, jas a barevnost.
Kdo vynalezl koncertní cimbál?
Moderní koncertní cimbál je spojen především se jménem Václava Josefa Schundy, česky narozeného nástrojaře působícího v Budapešti. V roce 1874 představil pedálový cimbál, který měl nohy, rozšířený chromatický rozsah, pevnější konstrukci a tlumicí pedál. Právě tato podoba se stala základem moderního koncertního cimbálu.
Jak se řekne cimbál anglicky?
V angličtině se často používá tvar „cimbalom“, přibližně vyslovovaný jako „sim-ba-lom“. V češtině říkáme jednoduše „cimbál“. Maďarsky se nástroj nazývá „cimbalom“.
Jaká slavná hudba používá cimbál?
Cimbál najdete v hudbě Liszta, Stravinského, Kodályho, Bartóka, Kurtága a mnoha dalších skladatelů. Objevuje se také ve filmové hudbě, například v Pánovi prstenů Howarda Shorea nebo v Sherlock Holmes: A Game of Shadows Hanse Zimmera. Jeho zvuk si mnoho lidí pamatuje jako tajemný, třpytivý a okamžitě rozeznatelný — i když často nevědí, že slyší právě cimbál.
Zdroje a další čtení 📚
Tahle stránka není jen sbírka hezkých příběhů — všechno zde vychází ze skutečného výzkumu, historických dokumentů a práce lidí, kteří se cimbálu dlouhodobě věnují. Pokud se chcete ponořit hlouběji — a já doufám, že ano — tady jsou zdroje, ze kterých jsem čerpal:
Hluboká historie a bourání mýtů
- József Brauer-Benke, „A cimbalom hangszertípus történetének forráskritikai elemzése“ [Pramenně-kritická analýza historie cimbálového typu], Magyar Zene 57/1 (2019), s. 68–93 — detektivní práce za příběhem „zrozen v Alpách, ne ve starověké Asii“.
- John Leach, „The Cimbalom“ (1972) — klasický anglicky psaný úvod do historie cimbálu, včetně starší představy o jeho původu ze santúru.
- „Cimbalom“, Encyclopaedia Britannica Online — stručný encyklopedický přehled nástroje.
Přímo od zdroje: Schundův příběh
- Schunda V. József, A czimbalom története [Historie cimbálu], Budapest: Buschmann, 1907 — dějiny nástroje napsané samotným mužem, který cimbálu nasadil korunu.
- „Václav Josef Schunda“, česká Wikipedie — užitečný přehled české části Schundova rodinného příběhu.
Liszt a cimbál
- Hyeon-ju Gim, „Interpretive Fidelity to Gypsy Creativity: Liszt’s Representations of Hungarian-Gypsy Cimbalom Playing“, Journal of the American Liszt Society 67 (2016), s. 27–71 — studie o tom, jak Liszt přenášel zvuk a idiom maďarsko-romského cimbálu do své klavírní hudby.
Velký obraz od lidí, kteří na cimbál hrají
- Viktória Herencsár, Svet cimbalu [The World of the Cimbalom] — panoramatická cesta celým světem cimbálu od zakladatelky Světové cimbálové asociace.
- Luigi Gaggero, The Cimbalom: A Reference Guide for Performers and Composers — moderní průvodce pro interprety a skladatele, včetně repertoáru, technik, notace a příběhu Stravinského.
Nástroj dnes
- „Daniel Skála’s Cimbál třetí generace“, HOLAK cimbaloms — příběh nejnovější kapitoly koncertního cimbálu, napsané v české dílně.
- New York Philharmonic, programové poznámky, listopad 2023 — cimbál na největších světových pódiích dnes, včetně odkazu na filmovou hudbu Hanse Zimmera.
A pokud jste dočetli až sem a pořád chcete vědět víc — to je znamení. Přijďte si ho poslechnout naživo.